·不破不立
众所周知，李小龙是华语功夫片的重要缔造者。在他之前，现代背景的拳脚功夫片风潮已具雏形，王羽的《龙虎斗》、张彻的《报仇》都曾引起强烈反响，虽然他们有对门派功夫的神奇渲染和打斗场面的精心设计，但整体观之，只是在旧有框架内的提升，并没有真正意义的突破。直到李小龙横空出世，才成功打破功夫片的旧局窠臼，树立起全新的风格模式，进而形成一个标杆，供后世模仿甚至企图超越。
事实上，“功夫片”根本就是由李小龙创立。他用粤语称自己的武术为“功夫”，然后在银幕上大展拳脚，外国观众看得目瞪口呆之余，居然专门创造出英文“功夫”一词，从此“功夫片”成为国外观众最熟悉的华语电影片种，而“Kung fu”在欧美地区简直就可以与“李小龙”划上等号！
李小龙之前的打斗片，历来向戏曲舞台艺术取经，武戏表演成分过重。即便是关德兴主演《黄飞鸿》，纵然刘湛、刘家良父子设计的洪拳对打，当时亦嫌呆板寒怆，缺乏格斗搏击的速度、力道及对抗之美。是以当李小龙在《唐山大兄》中展示“李三脚”，在《精武门》中挥舞“双截棍”，在《猛龙过江》中以实战技巧对抗世界空手道冠军时，功夫片的视野格局立刻起了重大变化——在电影中引入各门各派的技击搏斗早已有之，力求拍出精彩的实战场面同样有人在尝试，但一向醉心武学的格斗家李小龙却用自己的经验和理解，拍出前所未有的打斗场面与视觉震撼。
李小龙的功夫片之所以别具一格，除了展示实用的截拳道与凌厉的双截棍种种打斗技巧和动作效果外，还因为敢于在打斗中表达自己的情绪变化及独特个性，怒目而视或以食指虚戳对方的动作表情，都让他散发出独特的性格魅力，令后世动作演员望尘莫及。不过，如果李小龙只是一个银幕武者，纵然他的打斗技巧无敌天下，视觉暴力令人咋舌，那么他也只能成为一个征服观众感官的动作巨星。而事实上，“李小龙”之所以能有穿透时空的经典魅力，“功夫”神话固然居功至伟，李小龙在电影中表现出的民族气节和武德修养亦是重要因素。《精武门》中让日本人吃掉他们用来侮辱中国人的“东亚病夫”的“墨宝”，一脚踢烂“华人与狗不得入内”的告牌，其情其景足以让每个中国人为之热血沸腾，心情激荡。《猛龙过江》尊重比武对手的礼节，男主角唐龙身上体现出来的朴实、真诚、慷慨侠义的传统道德和草根温情，都能长久打动了众多观众的心——正因如此，“李小龙”不仅是一个开拓功夫片新格局的经典巨星，更是百年华语电影史上的不朽形象、正义代言！
·流风所及
从来没有哪位电影明星能像李小龙那样，死后仍能不断在银幕上“借尸还魂”。何宗道、吕小龙、唐龙、梁小龙等都曾是李小龙的忠实模仿者，精彩的“截拳道”动作、张扬跳脱的形态神情以及“鸟啼猫叫”的呼喝之声自然学得似模似样，而由他们主演的《李小龙传奇》、《精武指》、《死亡塔》、《李三脚威震地狱门》等片亦带动了为数众多剥削李小龙的电影屡屡出现，甚至连加拿大的《性感依莎与李小龙魔三角邂逅记》和巴西的《李小龙大战基势力》都纷纷来凑热闹。——这还不包括有太多的电影用“李小龙”编写对白台词、以有关他的图片画面作现成的美术道具。
从来没有哪位港星能像李小龙那样，死后仍能对香港影坛的发展产生重要影响。无数的跟风模仿者要做“李小龙第二”，却都望尘莫及，于是逼得一位同样曾是李小龙模仿者的打星成龙寻求突破，改走功夫喜剧路线，结果一炮而红，继李小龙之后成为香港影坛的第二条龙。当年李小龙最得意的武师助手洪金宝、林正英、陈会毅在他死后，也走到一起，组成洪家班，继续改良功夫打斗片，都市警匪、灵幻、僵尸、民初题材皆以刚猛功夫及喜剧风格进行包装，大受欢迎、“遗毒”至今。
客观而言，洪金宝、成龙后来的成功在很大程度上是因为努力开拓李小龙之外的银幕形象和动作风格。他们吸收了李小龙开创的全新动作理念，结合香港传统功夫片的特色，打造出属于自己风格的功夫动作片。至于90年代甄子丹和李连杰翻拍李小龙名作《精武门》，李氏的武学理念虽然被反复提及并加以论证，但两人也并非照抄照搬，反而都显示了强烈的个人风格。但，谁又能说完全没受过李小龙的影响？
或许如今的青年观众再看李小龙的电影，未必能感受到当年的震撼，甚至会觉得粗糙幼稚，但李小龙的精猛功夫和银幕形象却仍令我等须仰视才见。30年后，尽管昔日给李小龙做替身做武师的都成了名扬世界的功夫巨星，但李小龙仍然是很多人心目中的“神”。——在他们看来：《精武门》结尾处，李小龙凌空飞腿迎接死亡的定格画面，只一刹那，却成了永恒……
